霍普：被畫家耽誤的舞台燈光師

> 誰是霍普
愛德華·霍普 (Edward Hopper，1882- 1967) 是出生於紐約州奈亞鎮的一位著名畫家，以描繪具有疏離感的美國當代風景而聞名。

霍普出生中產階級家庭，父親是一名商人，但對於文學很有興趣；母親則鼓勵小孩學習繪畫，因此霍普從小就和姊姊一塊臨摹繪畫，甚至幫姐姐製作紙娃娃，從設計到上色全都一手包辦。

高中畢業後，霍普就立志當個畫家，一開始是比較務實地選擇當插畫家，不過後來還是轉入紐約藝術學校(著名設計學校 Parsons School of Design的前身)，走上專業畫家之路。這裡放一張他25歲左右的作品，感覺蠻適合作為繪本插畫的。

Tramp Steamer (1908)

1913年的紐約的軍械庫藝博會(The Armony Show)是霍普藝術生涯發跡的契機 (這個博覽會感覺非常有意思，希望以後有時間再多研究一下做點筆記)。不過要等到1920年，霍普的個人風格才趨於成熟。他的作品《鐵路旁的房子》(House by the Railroad) 也成為紐約現代藝術美術館 (Ｍuseum of Modern Art) 成立後，第一幅收藏的畫作。

House by the Railroad (1925)

目前霍普大部分的畫作皆收藏於紐約的惠特尼博物館。部分作品則分別收藏於紐約現代藝術博物館與伊利諾州的芝加哥藝術學院。

> 我的霍普經驗
說起霍普，我最有印象的是他最著名的作品《夜遊者》，或稱《夜鷹》(Nighthawks)。這幅畫的主題是一間夜間營業的餐館，明亮的光線從餐館的大玻璃窗散發出來，可以清楚看到裡面的幾位客人。這間餐廳其實是霍普與妻子經常去用餐的一間咖啡店，畫中女子的姿態是以妻子喬瑟芬作為模特兒，而男子則是以自己的形象作為參考。

Nighthawks (1942)

有些評論解釋霍普喜歡描繪孤獨感，也有人進一步認為霍普是要顯示第二次世界大戰籠罩下，充滿不安的紐約。而依據霍普自己的說法：「《夜鷹》是我對夜晚街道的想像，我並不特別認為寂寞，我只是想要讓餐廳看起來更大些，所以把場景簡化了。也許我在無意間畫出了大城市的孤寂感。」

另外值得一提的是，從構圖，用色到定稿，霍普花了整整一個半月的時間才完成這幅畫。依據霍普的妻子後來和姊妹的通信表示，因為霍普當時非常投入於這幅畫的創作，所以他們在這段時間幾乎都沒有吵架 (欸欸欸)。

《夜鷹》吸引我，是因為自己對人少的空間，以及深夜中都市的氣氛特別喜愛。走在夜歸路上，當大部分的商店都已熄燈時，總有少數的櫥窗仍留著燈光，在黑夜中顯得既溫暖又神秘。在搜尋資料時找到霍普另一幅氣氛相似的畫，也在此分享。

Drug Store (1927)

> 關於霍普，我想記下來的三件事
1. 與垃圾箱畫派的關係
霍普在紐約藝術學院的老師羅伯特·亨利 (Robert Henri) 鼓勵學生們以日常生活場景，尤其是紐約城市中較為貧困的地區做為題材創作，並經常自都市中較為凌亂、骯髒的景像取材，因此羅伯特·亨利以及其學生也都被稱為是「垃圾箱畫派」。

儘管霍普與「垃圾箱畫派」的畫家們有緊密的聯繫，但霍普並沒有正式參與這個畫派的活動，也不認為自己屬於這個畫派 (或許應該說，霍普並不認為自己可以被歸類為哪個畫派)。

我覺得，霍普的確畫了很多當代的生活場景，但在他大部分的作品中，對於光影、空間與氣氛的強調與表現，的確更勝於對社會現象描述。和正統的「垃圾箱畫派」相比，霍普的畫面可能真的打掃得太乾淨了。

Early Sunday Morning (1930
City Roofs (1932)
Gas (1940)

2. 與當代主流畫派的關係
霍普從紐約藝術學校畢業，開始工作後，曾三次前往歐洲進修，不過他並沒有選擇當時歐洲主流的立體主義畫派，而是以寫實主義 (Realism)方式作畫。而此時也正當美國抽象繪畫挑戰寫實主義的時期，使得霍普偏向寫實的風格受到質疑，不過他還是選擇畫自己想畫的。

起初他對於抽象繪畫也並不排斥，只是認為單純以形式、色彩或圖樣呈現的繪畫並不能完全表達人們生活的經驗與情感。但後來由於抽象繪畫在美國逐漸成為主流，身為寫實主義前輩的霍普還是只好起身與主流對抗，除了在期刊發表文章之外，也創辦刊物表達對寫實主義繪畫的主張。他認真提出自己對於繪畫想法的論述後，反而提升了他在畫壇的地位。

其實，我也不覺得霍普的畫是純粹追求寫實。雖然他會參考真實的景物、人物造型以及光影，但其實這些元素都是經過不斷地重整、簡化與調整，才成為他理想中的畫面。

Soir Bleu (1914)
Rooms By The Sea (1951)

3. 霍普與電影戲劇的關係
霍普除了幫姊姊做紙娃娃之外，從小也很喜愛觀賞戲劇表演；成年後的霍普更是個標準電影迷，他曾自述當自己失去作畫心情時，就會去看一整個星期的電影 (甚至更久?)。所以他的畫除了有不少是以電影院、劇院為場景主題之外，在對於光影與構圖的安排，以及場景的簡化方面，他的作畫風格也頗有電影鏡頭取景或是舞台劇的味道 (沒錯，霍普的畫比起寫實主義表現的真實世界，就是多了點這種「佈景」的味道)。

Two on the Aisle (1927)
Sheridan Theatre (1937)
The Circle Theatre (1936)
New York Movie (1939)
Two Comedians (1965)

此外，霍普也有很多作品視角和窗戶有關，雖然有學術研究對這樣的視角另有討論，但我個人覺得窗景的取景也蠻有電影感的。

Apartment Houses (1923)
Automat (1927)
Night Windows (1928)
Chop Suey (1929)
Room in New York (1932)
Compartment Car (1938)
Sunlight in a Cafeteria (1958)

霍普有很多作品我都很喜歡，這次在查找資料過程中才知道記霍普的繪畫對於後來的電影、藝術作品其實也有蠻多影響。(比如推理小說家卜洛克就曾編輯一本以霍普的畫為靈感的短篇小說，《光與暗的故事》)。

這次找資料時也找到一篇專門談論霍普的論文 (詳參考資料中的連結)，所以會繼續閱讀、繼續補充囉。

___ . ___ . ___

> 參考資料
愛德華 霍普 - 維基百科
https://reurl.cc/dm0MLz

名畫檔案 - 霍普
https://www.ss.net.tw/paint-167_197.html

非池中 - Edward Hopper愛德華‧霍普
https://artemperor.tw/knowledge/2829

非池中 -「到最後終究還是一個人」 - 美國畫家愛德華·霍普 Edward Hopper
https://artemperor.tw/focus/2758

愛德華˙霍普(EdwardHopper)之「寫實」繪畫研究
https://reurl.cc/jv7nW1

第一章
https://reurl.cc/bl5OYy

第二章
https://reurl.cc/Nyj7le


第三章
https://reurl.cc/v6DZve


第四章
https://reurl.cc/jv7nQm

霍普的剪貼本
https://reurl.cc/jv7nQm