上一堂課中，岡本先生講到如何用現代的眼光重新詮釋《日本的傳統》，這一堂則繼續來聽他對《今日的藝術》有甚麼觀點。
可能因為上一堂講得有有點激動，這堂課老師回到教室時，臉上表情明顯溫和許多。
「本書的內容雖然圍繞藝術展開，但絕不僅限於藝術，而是與我們生活的方方面面，與生活的本質息息相關。我希望有更多平時對藝術不感興趣的人來翻這本書。
在書中，我會通過文字，在輕鬆的氛圍中與你促膝長談。如果你看完之後不認同我的觀點，或是有不同的意見，請暢所欲言。讓我們用更開放、更積極的態度，集眾人之智，重振我們的文化生活。」
雖然岡本先生已經不在人世，實在也無法對他暢所欲言地回嘴啦。
但想像他在1960年代身為著名的藝術家，一方面的確有本錢完全不保留地批評別人，但另一方面，他對於和自己相反的意見，也同樣具有包容力，這點就蠻不容易了。
繼續翻下去，來看看岡本老師對於「今日的藝術」又有哪些金句。
> 「今日的藝術」
藝術為什麼存在呢? 岡本先生先給了他自己的答案：
「每個人都只能活在當下，確信每個瞬間都有其意義，由之而來的喜悅就是「藝術」。這種喜悅被表現出來，就成了「藝術作品」。」
這段有點困難，可能沒辦法光靠理性來理解，必須要等到自己有親身體會後才能確認。
而針對藝術對於現代人的意義，岡本先生繼續提出他的觀察與想法。
1. 現代人變成了零件
「隨著生產力的提升，社會分工日益細化，社會性的生產本身也慢慢和原本與之相伴相生的「創造之樂」割裂開來。
隨著社會的發展，每個人都像零件一樣發揮著作用，迷失了目標，更看不到整體。人們離生活的本質越來越遠，連感知的能力都漸漸丟失，這就是「自我異化」。
銀行員清點的是自己一輩子都不可能有機會使用的成綑大鈔，女白領在給從沒見過的商品登帳... 世界持續運轉，但與自己無關。」
「很多人看透了人生，以為工作就是為了混口飯吃，不過是在用自己的時間換錢罷了。」
這真的是很多上班族的心聲吧。這輩子沒當過上過班的藝術家岡本先生，卻能夠觀察到社會以及一般人生活與心境的改變，真的蠻不容易的 (又或者是旁觀者清?)。
「本書的內容雖然圍繞藝術展開，但絕不僅限於藝術，而是與我們生活的方方面面，與生活的本質息息相關。我希望有更多平時對藝術不感興趣的人來翻這本書。
在書中，我會通過文字，在輕鬆的氛圍中與你促膝長談。如果你看完之後不認同我的觀點，或是有不同的意見，請暢所欲言。讓我們用更開放、更積極的態度，集眾人之智，重振我們的文化生活。」
雖然岡本先生已經不在人世，實在也無法對他暢所欲言地回嘴啦。
但想像他在1960年代身為著名的藝術家，一方面的確有本錢完全不保留地批評別人，但另一方面，他對於和自己相反的意見，也同樣具有包容力，這點就蠻不容易了。
繼續翻下去，來看看岡本老師對於「今日的藝術」又有哪些金句。
> 「今日的藝術」
藝術為什麼存在呢? 岡本先生先給了他自己的答案：
「每個人都只能活在當下，確信每個瞬間都有其意義，由之而來的喜悅就是「藝術」。這種喜悅被表現出來，就成了「藝術作品」。」
這段有點困難，可能沒辦法光靠理性來理解，必須要等到自己有親身體會後才能確認。
而針對藝術對於現代人的意義，岡本先生繼續提出他的觀察與想法。
1. 現代人變成了零件
「隨著生產力的提升，社會分工日益細化，社會性的生產本身也慢慢和原本與之相伴相生的「創造之樂」割裂開來。
隨著社會的發展，每個人都像零件一樣發揮著作用，迷失了目標，更看不到整體。人們離生活的本質越來越遠，連感知的能力都漸漸丟失，這就是「自我異化」。
銀行員清點的是自己一輩子都不可能有機會使用的成綑大鈔，女白領在給從沒見過的商品登帳... 世界持續運轉，但與自己無關。」
「很多人看透了人生，以為工作就是為了混口飯吃，不過是在用自己的時間換錢罷了。」
這真的是很多上班族的心聲吧。這輩子沒當過上過班的藝術家岡本先生，卻能夠觀察到社會以及一般人生活與心境的改變，真的蠻不容易的 (又或者是旁觀者清?)。
而岡本先生認為，今日的藝術不再是上流社會的特權，而是能帶給所有人喜悅的的東西。也因此他鼓勵大家，不要認為藝術是艱澀的東西，只要用自己的直覺去體會，不用在乎太多過去知識帶來的包袱。
2. 所謂「不懂」
接下來，老師可能怕大家聽太久的課精神渙散，決定來點刺激的比喻讓大家清醒一下：
「... 好比靜物畫，畫的都是「隨意」擺在桌上的蘋果之類的物品。
擺得整整齊齊是不行的，一定要像塞尚畫得那樣隨意，否則就沒有價值；風景畫要有典型油畫的感覺；裸女要身纏華麗的織物，躺在古樸的床鋪或椅子上...
在一些人眼裡，只有這樣的畫才是「油畫」。
這樣未免有些太過荒唐，你的桌子上總會故意擺上好幾個水果嗎? 你的母親和姊妹總是一絲不掛地躺在家裡嗎?」
因為實在太荒唐，卻又太有畫面感了，顧不得自己剛喝進的那口熱咖啡，也顧不得咖啡店裡旁邊的客人(喔不，我說的是課堂上的同學)，我忍不住「噗」地噴出半口咖啡，邊笑邊找餐巾紙擦嘴。
岡本先生也不管笑得東倒西歪的我，繼續地說下去：
「前面提到的這些，原本是歐洲十九世紀的自然主義題材，也是油畫最初被引進日本時的題材。從明治、大正到今天，幾十年過去了，人們還毫不厭煩地盲目重複。」
喔不，老師，其實直到現在，我們也都還是會練習畫這樣的題材呢。
其實，就是因為這樣的題材與我們的文化和生活脫節，所以不管作品畫得好或壞，像或不像，都很難讓人感動。也讓更多觀賞者覺得藝術很難懂，或者與他們無關。
「藝術不是猜謎，我們不需要對作品作多餘的解讀，只要抱著開放的態度，讓畫面與靈魂激烈碰撞，獲取最直接的感動就夠了。請大家屏除一切偏見，關鍵在於：你喜不喜歡，有沒有被作品深深打動。」
如果畫作能表達人的心情與生活，無論是寫實、抽象、超現實的作品，應該都能打動大家的心(也不見得要像岡本先生說的「激烈地碰撞」啦，輕輕打動一下也行了)。
所以沒有「懂不懂」，只有單純地喜歡不喜歡喔。
3. 「藝術不能漂亮」
就在我點頭稱是的時候，岡本先生又語出驚人地來了這麼一句。
「今日的藝術，不能精巧，不能漂亮，不能舒服。
因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件」
到這會，不管聽到甚麼，我應該都不會驚訝了。岡本先生進一步說明了他的想法。
「不漂亮，看上去也不精緻，教人看不懂。如果這樣一幅畫是真正的傑作，那麼就算「不懂」，你的心也會在看到它那一瞬間打開。
很多人都發現，欣賞過乍看之下不可思議的畫作之後，原本可以安心欣賞的普通畫作反而顯得無聊了。」
之前寫生時，老師也做過這樣的實驗，把某件畫得粗糙大膽的作品，放在另一幅精緻的作品旁邊，結果原本精緻吸睛的作品就相形失色了。如果把梵谷的向日葵，和其他寫實派的靜物花卉作品放在一起，不管這些寫實派的花畫得多像多好，相信大家的目光還是會放在梵谷的畫上。
不過，說到了梵谷，岡本先生又進一步解釋，所謂「漂亮」的定義和「美」其實是不同的。
「僅僅是「漂亮」的東西一定會被人習慣，被人看膩。
這是因為，漂亮並不是能撼動心靈的東西，而是根據時代的典型與慣例確定的「模式」。
梵谷的作品是美的，但它們不夠漂亮。畢卡索的作品也是美的，但同樣不能說是漂亮。」
4. 畫是所有人都要創造的東西
這時，課堂上的同學們似乎也都緊張起來：「甚麼，我們也都要畫畫嗎?」「可是我不會畫啊!」「我根本也不喜歡畫畫，是為了吹冷氣、湊學分才來這裡...。」
看到驚慌失措的同學們，岡本先生不疾不徐地說道：
「「欣賞」也是一種「創作」。藝術既是單數，也是複數
看畫時，你會像照相機的鏡頭那樣，原原本本地捕捉畫中的形狀與色彩嗎？
你以為看到的是畫布，是你視線所及的所有東西，
可你心中凝視的其實是你想看到的東西不是嗎?
那就是你用想像力創造的畫面。十個人去看同一幅畫，投射到心中的畫面肯定是各不相同的。每個人受感動的程度不一樣，對畫的評價也不一樣。
就算這十個人都「喜歡」這幅畫，喜歡的方式也是各不相同的。」
「原來是用欣賞的方式創造啊!」正在打包準備逃離教室的同學們，似乎都鬆了一口氣。
岡本先生看到慌亂的同學們恍然大悟的樣子，也露出了惡作劇成功的笑容，接著說下去：
「可見鑑賞是多麼多種多樣，當這種多樣深入一個人的生活時，又會創造出多麼獨特的型態。
有多少個人去欣賞，就會產生多少幅不同的作品。
每個人在心中描繪出的作品都是不一樣的。
這些「作品」又會在精神力量的作用下不斷變幻、不斷再創造。
既是單數，又是無限的複數。藝術的生命就在於此。」
這段真是太精彩了!! Bravo!! 有的同學已經忍不住站起來，應該是準備鼓掌了吧!!
「小姐，我要結帳喔!」(啊? 甚麼?)
「不好意思，我們店要打烊囉!」
咖啡店的店員可能已經在旁邊忍耐很久了，趁著我抬頭張望的空檔，趕緊走過來提醒我。
哎呀! 看來時候也不早了呢。
合起這本「今日的藝術」，我也準備起身，結帳離開囉。
不過，書裡面應該還有很多精彩(爆笑)的內容呢，希望下次上課時你也一起來參加!
___ . ___ . ___
> 參考資料
畢卡索
https://reurl.cc/z6x7M0
梵谷 - 名畫檔案
https://www.ss.net.tw/paint-157_130.html
2. 所謂「不懂」
接下來，老師可能怕大家聽太久的課精神渙散，決定來點刺激的比喻讓大家清醒一下：
「... 好比靜物畫，畫的都是「隨意」擺在桌上的蘋果之類的物品。
擺得整整齊齊是不行的，一定要像塞尚畫得那樣隨意，否則就沒有價值；風景畫要有典型油畫的感覺；裸女要身纏華麗的織物，躺在古樸的床鋪或椅子上...
在一些人眼裡，只有這樣的畫才是「油畫」。
這樣未免有些太過荒唐，你的桌子上總會故意擺上好幾個水果嗎? 你的母親和姊妹總是一絲不掛地躺在家裡嗎?」
因為實在太荒唐，卻又太有畫面感了，顧不得自己剛喝進的那口熱咖啡，也顧不得咖啡店裡旁邊的客人(喔不，我說的是課堂上的同學)，我忍不住「噗」地噴出半口咖啡，邊笑邊找餐巾紙擦嘴。
岡本先生也不管笑得東倒西歪的我，繼續地說下去：
「前面提到的這些，原本是歐洲十九世紀的自然主義題材，也是油畫最初被引進日本時的題材。從明治、大正到今天，幾十年過去了，人們還毫不厭煩地盲目重複。」
喔不，老師，其實直到現在，我們也都還是會練習畫這樣的題材呢。
其實，就是因為這樣的題材與我們的文化和生活脫節，所以不管作品畫得好或壞，像或不像，都很難讓人感動。也讓更多觀賞者覺得藝術很難懂，或者與他們無關。
「藝術不是猜謎，我們不需要對作品作多餘的解讀，只要抱著開放的態度，讓畫面與靈魂激烈碰撞，獲取最直接的感動就夠了。請大家屏除一切偏見，關鍵在於：你喜不喜歡，有沒有被作品深深打動。」
如果畫作能表達人的心情與生活，無論是寫實、抽象、超現實的作品，應該都能打動大家的心(也不見得要像岡本先生說的「激烈地碰撞」啦，輕輕打動一下也行了)。
所以沒有「懂不懂」，只有單純地喜歡不喜歡喔。
3. 「藝術不能漂亮」
就在我點頭稱是的時候，岡本先生又語出驚人地來了這麼一句。
「今日的藝術，不能精巧，不能漂亮，不能舒服。
因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件」
到這會，不管聽到甚麼，我應該都不會驚訝了。岡本先生進一步說明了他的想法。
「不漂亮，看上去也不精緻，教人看不懂。如果這樣一幅畫是真正的傑作，那麼就算「不懂」，你的心也會在看到它那一瞬間打開。
很多人都發現，欣賞過乍看之下不可思議的畫作之後，原本可以安心欣賞的普通畫作反而顯得無聊了。」
之前寫生時，老師也做過這樣的實驗，把某件畫得粗糙大膽的作品，放在另一幅精緻的作品旁邊，結果原本精緻吸睛的作品就相形失色了。如果把梵谷的向日葵，和其他寫實派的靜物花卉作品放在一起，不管這些寫實派的花畫得多像多好，相信大家的目光還是會放在梵谷的畫上。
不過，說到了梵谷，岡本先生又進一步解釋，所謂「漂亮」的定義和「美」其實是不同的。
「僅僅是「漂亮」的東西一定會被人習慣，被人看膩。
這是因為，漂亮並不是能撼動心靈的東西，而是根據時代的典型與慣例確定的「模式」。
梵谷的作品是美的，但它們不夠漂亮。畢卡索的作品也是美的，但同樣不能說是漂亮。」
4. 畫是所有人都要創造的東西
這時，課堂上的同學們似乎也都緊張起來：「甚麼，我們也都要畫畫嗎?」「可是我不會畫啊!」「我根本也不喜歡畫畫，是為了吹冷氣、湊學分才來這裡...。」
看到驚慌失措的同學們，岡本先生不疾不徐地說道：
「「欣賞」也是一種「創作」。藝術既是單數，也是複數
看畫時，你會像照相機的鏡頭那樣，原原本本地捕捉畫中的形狀與色彩嗎？
你以為看到的是畫布，是你視線所及的所有東西，
可你心中凝視的其實是你想看到的東西不是嗎?
那就是你用想像力創造的畫面。十個人去看同一幅畫，投射到心中的畫面肯定是各不相同的。每個人受感動的程度不一樣，對畫的評價也不一樣。
就算這十個人都「喜歡」這幅畫，喜歡的方式也是各不相同的。」
「原來是用欣賞的方式創造啊!」正在打包準備逃離教室的同學們，似乎都鬆了一口氣。
岡本先生看到慌亂的同學們恍然大悟的樣子，也露出了惡作劇成功的笑容，接著說下去：
「可見鑑賞是多麼多種多樣，當這種多樣深入一個人的生活時，又會創造出多麼獨特的型態。
有多少個人去欣賞，就會產生多少幅不同的作品。
每個人在心中描繪出的作品都是不一樣的。
這些「作品」又會在精神力量的作用下不斷變幻、不斷再創造。
既是單數，又是無限的複數。藝術的生命就在於此。」
這段真是太精彩了!! Bravo!! 有的同學已經忍不住站起來，應該是準備鼓掌了吧!!
「小姐，我要結帳喔!」(啊? 甚麼?)
「不好意思，我們店要打烊囉!」
咖啡店的店員可能已經在旁邊忍耐很久了，趁著我抬頭張望的空檔，趕緊走過來提醒我。
哎呀! 看來時候也不早了呢。
合起這本「今日的藝術」，我也準備起身，結帳離開囉。
不過，書裡面應該還有很多精彩(爆笑)的內容呢，希望下次上課時你也一起來參加!
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> 參考資料
畢卡索
https://reurl.cc/z6x7M0
梵谷 - 名畫檔案
https://www.ss.net.tw/paint-157_130.html
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