被保姆耽誤的街拍攝影師：薇薇安·邁爾 (Vivian Maier)

上一篇裡面紀錄了在日更營中關於分享帶來的正面思考。
不過，在創作的領域中，是否也有持續創作但卻沒有分享的案例呢?

有的，就是Vivian Maier以及Henry Darger。
(不過既然我們都已經知道他們的故事了，就表示他們的作品最終也還是被分享了...)

上一篇其實也有提到他們了，所以我想接下來也可以稍微筆記一下他們的故事。
此篇先來記錄Vivian Maier，下一篇來寫Henry Darger。

> Vivian Maier是誰薇薇安·邁爾 (Vivian Maier，1926 - 2009) 是一位業餘攝影師，她的主業是保姆。在工作之餘拍攝了大量的相片 (超過10萬張) 以及影片，但從未公開。直到過世後才被發現，並被認為是美國當代最重要的街頭攝影師之一。

想要先看看她的作品，可以前往這個網站欣賞，我自己還蠻喜歡的。

也許現在人的手機裡面有10萬張相片並不是難事，但想像在上個世紀，相機的底片要不斷購買與重新裝填，拍好的底片如果想要洗成相片，也必須送到專門的相片店沖洗 (或自己準備一間暗房)。在這種情況下，累積10萬張作品，不管是在毅力上，或是財力上，真的也是蠻驚人的事情 (後來Vivian也有很多作品只有底片)。

> 身後才被發掘：作為攝影師的一生
2007年，芝加哥的職業房地產經紀人兼歷史學者約翰·馬魯夫(John Maloof)，為了製作一本關於芝加哥史料書籍，偶然在舊物拍賣時以380美元買下了一大箱尚未沖洗的底片。箱子上沒有特別的標記，內部卻有3萬多張的底片。他雖然並沒有發現自己原本要尋找，可以做為書籍資料的圖片，卻發現這些底片記錄的作品圖像非常吸引人。

於是，他一邊尋找這箱底片原始的主人，一面買回了同一批拍賣舊物中的其他底片。不過，當他終於找到底片主人的時候，薇薇安剛過世數個月。

由於馬魯夫認為自己並沒有攝影專業，所以便先整理了部分相片發表到網路上的攝影部落格徵求意見，瞬間獲得大量回應。也使得薇薇安的作品陸續登上歐美各地的報章雜誌。2009年底薇薇安的作品首次在挪威展出，並於2010年在芝加哥展出。

此外，馬魯夫和查理·西斯科爾（Charlie Siskel）於2013年共同執導了一部新的紀錄片：《尋秘街拍客》(Finding Vivian Maier )，這部影片於2014年3月底開始在美國的各大影院上映。獲得第68屆英國電影學院獎最佳紀錄片獎和第87屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片獎提名。(之後我會再找來看看)

電影預告片
https://www.youtube.com/watch?v=zya5kG_9cFw

關於她被發現的新聞報導片段
https://www.youtube.com/watch?v=YoKD_pJgItk
https://www.youtube.com/watch?v=ybHc1D4FpKg

> 作為保姆的一生
薇薇安·邁爾於1926年生於紐約，在出生不久後便返回母親在法國的故鄉，尚普索地區聖瑞利安（Saint-Julien-en-Champsaur）的一個小村莊，並在那裡度過了童年。1951年，當時25歲的薇薇安回到紐約，並在那裏工作了5年。1959年她離開紐約，搬到芝加哥定居，此後大多擔任保姆的工作。

她會請雇主在自己的房門安裝額外的門鎖，並要求他們的口頭保證 – 在任何情況下不許任何人進入她的房間。而且，她很少告訴別人她的真名，往往使用替換的拼寫或者徹底的假名，例如她曾以「V. Smith」為名自稱。除此之外，薇薇安也有收集保存舊報紙的習慣，因此身後除了底片外，也留下了大量的報紙。

不過，除了對隱私的極度保護外，薇薇安在工作上似乎挺稱職，孩子們也喜歡她，甚至認為她和童話書中的「保姆包萍」一樣有趣又神秘。

在芝加哥，薇薇安曾受僱於富裕的簡斯伯格斯 (Gensburgs) 家長達16-17年，並成為這個家庭中三個男孩：約翰、萊恩、馬修的第二位「母親」。家中的女主人與三個孩子和薇薇安·邁爾保持著聯繫，並在她人生的最後歲月協助她住進了養老院。

當她在2009年去世時，他們將邁爾的骨灰灑在了北岸（North Shore）的樹林中，她曾帶領著青年時期的兄弟們在這裡採摘草莓。

一小段影片，搭配她的相片作品，簡單口述了Vivian一些的生活細節。
https://www.youtube.com/watch?v=vDewAU-rgIM

> 攝影風格發展
由於薇薇安並沒有公開發表過自己的作品，似乎也幾乎沒有和身邊的人討論過自己的嗜好(雖然部分雇主表示有看到她隨身攜帶相機，而且對於電影與攝影似乎也挺有見解)。所以後人也只能憑藉這些底片來猜測她的攝影風格發展。

由於薇薇安的母親有一位友人是攝影師，可能因此讓薇薇安對攝影產生了興趣與喜好。大約在1948年至1949年間，薇薇安在法國便開始使用一架柯達布朗尼盒式相機（Kodak Brownie Box Camera）拍攝建築和人像。而到了1952年，搬到紐約的薇薇安在大都會中可能找到了更多靈感，因此開始持續拍攝了更多的作品。

根據她所留下的作品記錄，薇薇安自1952年進入創作的高峰期，並在1970年代中期開始使用彩色底片拍攝。1959年，她賣掉了自己繼承的部分法國農場土地，花費六個月時間前往馬尼拉、曼谷、越南、北京、埃及、義大利還有法國和紐約等地旅遊，並拍攝了許多作品。

自1950年代中期開始，薇薇安的作品已經逐漸發展出屬於她自己的標誌性風格。整理她作品的馬魯夫指出，薇薇安·邁爾是一名精緻且自信的攝影師，「她不是『咔噠、咔噠、咔噠』地連續拍攝同一個場景，而是小心、不衝動地拍攝。她很少對同一個人拍攝三四次。」

而薇薇安的創作主題，似乎就是她每日生活中所見的人事物。

除了她工作時所照顧的孩子，也有當時的街景。根據一些她當時照顧過的孩子回憶，薇薇安經常帶著他們在街上到處穿梭，並隨身帶著相機拍照。

她拍攝了非常多人像，包括工作中的人們，或是在街頭流離失所的人，偶而也會有些穿著貴氣的時尚名媛，或是街頭偶遇的名人，甚至包括她自己。對我來說，她的作品並沒有批判，只是忠實地呈現著她所「精選」的景物與時刻。

> 無法解答的問題
從大部分的影片跟新聞下面的評論可以知道，大部分的人都還是很感謝馬魯夫將這麼多優秀又打動人心的攝影作品公諸於世。不過，在新聞報導的最後，記者問了馬魯夫一個我也很想問的問題：「薇薇安這麼注重隱私，會希望自己的作品被公開嗎? 」

馬魯夫並沒有答案，只是分享了一段薇薇安生前的錄音，裡面談到自己對於身後事的看法。
其中第一句便是：「Well I think nothing is meant for last forever...」

沒有事物是永恆存在的。被隱藏的作品也有被公開的一日(感覺牽強?)。

從她的故事中，我覺得攝影帶給她的樂趣在於過程而不在於結果。她可能已經找到自己想要的平靜生活，所以不需要靠公開作品來得到更多肯定(或否定?)。

也許當她住進養老院，這些作品跟其他個人物品一塊被當作舊物拍賣時，她就認為這些作品已經永遠離開世界。只是她可能也沒想到，自己的作品會被這麼多人欣賞，並保存地更久，而自己的故事也會被更多人記得、分享。

我自己的思考是，
如果創作的過程已經樂趣十足，那分享帶給我的到底是開心多一點，還是得失心多一點呢?
分享會讓我的創作更好，還是反而會影響我創作呢?

持續體會中。

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> 參考資料

薇薇安·邁爾- 維基百科
https://reurl.cc/DoGmDe


尋秘街拍客 - 維基百科
https://reurl.cc/a42174


Vivian Maier的攝影作品
https://www.vivianmaier.com/
https://www.youtube.com/@vivianmaierphoto


Vivian Maier的影片作品
https://www.youtube.com/@VivianMaierFilm/featured